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640、想唱就唱31 #31550 @20140721
我就听了你那个《我不怕》，那天第一个，后边的没听。《童话》我也听了几声。而且我建议那天听，我建议你找一个人合唱，找个女孩子跟你合唱会更好一点，有人跟你两个拍档。
你要很清晰地表达你的感受，这个我觉得是平时的锻炼。平时你说话的时候，你也不敢理直气壮、清晰地表达你的渴求、表达你的东西。你心里有渴求，有爱或者是有想法，比如在你叔面前、在你爸面前，或者在很多人面前，你没办法很清晰地就像呐喊一样表达出来。你说不出来的时候，你就唱不出来。你是有顾虑的，给我感觉你有顾虑，唱歌的时候。
还有就是不要太渴求，就是很开心地“我想唱歌就唱歌”，不要渴求怎么样，不要找大家，不是求分享、不是求他们理解。你要完全地自信起来。我见你前边写的“求什么”，你不用求，你就是那样，你不需要别人真正的理解。其实没有人真的理解你，你就是你，我就要唱，我就是这样唱出来。我一天一天不断地完善自己，总有人会理解你，当你做出来了，才有人理解你。
有一天，你不用求，你就唱一首歌放出来，一首歌放出来，你不用说“小朋友大朋友来理解吧”。你可以唱，不断地唱。但是如果没人转发，说明你唱得没打动人家，那么就不断地完善你自己。有一天，你这首歌我一打开一听，“可以，我一定会转发的”，根本就不需要你说是说，你的自信，要表现在那些不断地唱。
当然如果你是客气，或者“我唱个歌不好意思，大家听听”，这是可以的。但是在内心深处，你要懂得你就是你，站在那唱歌。你一旦去除了这种被人认可、被人肯定的渴求，你就能大胆唱出来，你不怕他认可，全世界人不认可你又怎么样？那样你才能唱出你的特色。
你们都看过，不知哪个电影里边，张艺谋的电影，我看过那个里边有个张艺谋唱歌。张艺谋那嗓子，纯粹是个破锣嗓子。我没看过《红高粱》，可能是那种村里的，农村还是什么？张艺谋那个声音，那种嗓子，人家站在那理直气壮就开始唱了。你要是那种嗓子，你敢唱吗你？就那种破锣嗓子，人家敢唱，不管调准不准，我就那么唱了，“我陕北农民怎么？”那种自信，那种声音给人很震撼的。
我就这种嗓子，你不要管你自己嗓子好不好。所有的声音，你不要在乎你的声音，所有的声音、所有的歌声、歌曲，是来表达你内心的觉受跟情感的，来抒发你的想、你满世界的热情跟渴望的。声音不重要，所以为什么很沙哑的声音有时候很感动人、很打动人。你的声音不重要，字正腔圆地把你心里想要吐的东西吐出来，你只是用声音，借助于你的声音，来表达你想要的东西，或者表达你的渴求、你的梦想，表达你的追求。
不要被自己的声音局限住，说我应该怎么样、不应该怎么样。你先这样子地唱，然后慢慢地调整这个咬字跟发音。其实你喷出来，你真的是如果不在乎别人认可、不在乎别人肯定，然后用你的声音去用一首歌诠释你内在的东西的时候，其他的都其实就可以了，你的声音就打开了。你还在乎别人听了会怎么评价你？这个声音纯净不纯净？那你就没特色了。
你不能在乎！你现在在网络上唱，你又不是红歌星，要那些压力？因为当红歌星在舞台上唱，他是有比较的、有压力的，而且他越经过培训，他专业的味道太浓，有时候反而是弊端。你现在我就想唱就唱，“我扶起来也是个农民，倒下来还是农民”，你就是这种，你什么都没有，反而一点压力也没有，你在乎什么？
大家评价就是业余的，他不会把你当专业人看的。这种状态你都不敢放声歌唱，你怕什么呢？真的，就像去了原野上、在草原上，我管呢！全世界人都说“这个人唱得臭死了”，那我发我的微信，我唱我的，你管他骂你呢、管他夸你呢？明天你成名了，你更在乎别人看呢，那不人家“狗仔队”说两句把你压死了？
而且主要是那样，你要是心性上，你先心性上战胜了这些东西，你的唱腔才能突破。不要扭扭捏捏！如果你这现在你在心性上打不开，你在专业再训练一下，扭扭捏捏的，更唱不出来，更觉得你更失去你自己了。先从心性上打开！
就算你出了一首歌，人家底下大家都嫌着说“臭，这种唱还来唱？”“好难听，以后不要唱了，浪费我们的精力跟时间”，你继续唱，你希望得到什么评价？你希望大家都说“唱得好，继续努力”什么，希望要这些吗？你在微信上唱个歌，你还在乎这些东西。你求个什么呢？在微信上我先这样唱，他看好他自然会转。
就是咬字，我发现你东北可能是口音，你们说话这个唱腔里重点不突出。这个就是其实发音声音挺好听的，就是重点……谁有打开张惠妹的声音？你找你让他听。我正好那天听了，因为我听的歌少，不好意思，只能拿她跟你比较。你看她的发音，刚听完你的，就听她的唱腔咬字。我正好那天听她什么歌，正好跟你的没打开这个口腔，跟她一对比，就差很多。
你先选歌也不要所有的歌都唱，选一些有一些能够表达你内心的渴求的，表达你内心——不是小小的“我是一棵小草”的那种，这样子，海阔天空地唱，把你内心深处想要的东西唱出来了。唱出来的时候，不断地去听别人的，你能不能听出他们跟你有什么区别？
你首先要拍子要打准确，你首先这些你连音调要把握准，不会走音、拍子要打准，这些是最基本的。这些东西完了，才是音色、音质这些、特色，才能谈得上这些。你都走音走调了，那你有什么用？不断地模仿，然后静静地听，自己录下来，放自己的、放别人的，静静地听。比如人家这个原唱是谁，他出名的原唱，唱他们的成名作，他唱的时候你放在旁边，两个人你录下来你的，两个人放着，不断地反复地听，看你哪块跟他表达的不一样，就是没比较你就没进步。
就像我那天听完你的，正好下边有张惠妹，我就打开听，很多的特色全比较出来，你就没办法比——就是一看那个就是大腕，这个就是连茅庐也没出呢。就说你声音再美，但是那种唱腔、整个咬字，包括低音高音的转化，那种该轻轻地表达，还有该重重地咬字的这些都没到位，就不到位，就是很平地就这样演绎出来了这首歌，就是感觉不到你的情绪变化，感觉不到你在诠释这首歌，你只是在唱一首歌，但不是在演绎这首歌，用你的演绎。
但我觉得这个是暂时的，你刚开始第一次，我觉得你只要不断地、不断地调整，有很多人都有第一次，都唱得很烂的。香港那个女的，那天谁给我打开，我说我长这么大没听过比她唱得更差了，根本就真的听不下去，人家竟然那么自信！你要学习人家那种态度，真的是大明星就是不一样，说“再给我二十次机会，我一定唱得比现在好”。
问题是那种气魄你真的是没办法比，人家就要“你让我唱我就唱了”，因为肯定是各种主办方因为她的名气，她肯定是说“我唱得不好”，人家说“唱唱”，不好也把她捧上去了，他们爱她为她的名气。不好但出丑就出丑了，“不是我站在台上就一定要优秀的，我告诉你们我唱得不好，你们还要我唱，我就这么烂了、我就这么臭。你们大家说‘唱得实在太差了，你太让我们失望了，你下去吧’。如果是我还想发展，那请给我机会我慢慢练。”你看看学他们那种东西！
这个世界人就是这样的，虽然你年龄小，当然人家是久经沙场的老将了，但是心态是不说年龄的，心态是你领悟多少，你领悟得快，二十岁也可以领悟四五十岁人的东西，没关系的。你领悟那些东西，人就是不管是有成千上万粉丝也罢，谁怎么样会关注你？这个世界大家都这样。
你可以优秀，你也可以在别人面前不优秀，不怕的！不是失败不失败的问题。我上台了有人把我“下去吧”我就失败了？那不代表失败！失败是你自己心里认输了，那就叫失败了。你心里边你就知道自己就唱不好，“就这样的，我就这样笑对人生了，我就这破锣嗓”，然后后边的人就要我上，那我有什么办法？我就上来了，你们硬把我轰下去，这是情理之中的事，你们不轰我才是两百五呢，你们说我唱得好，那真是掩耳盗铃了，我肯定唱得不好，人家自认为就唱得不好。但是我敢唱，我就这么臭我唱，那什么我唱给自己听？“我自己的声音我自己不喜欢，还指望你喜欢？我就这破锣声音，我自己喜欢就好了”，我就拉开嗓子唱。
一个明星敢把自己最丑陋的一面、最丑的一面暴露在众人面前、他的粉丝面前，真的是很成功的一件事。没有人完美，所有的人都会说这句话，但谁也不想把自己那失败的那一面、不成功的那一面露出来，那需要一个气魄跟胆略的。
但一个人如果是真的有那种胆略，坦然地、平等地面对这些东西——“我身上有缺陷我不好，那我也有优秀的东西，你们是我的粉丝，那你们看了你们评判，我无所谓，我完完全全在这”。人家就很坦荡、坦然地对生活什么东西，就是看得差不多了，而且很自信，当别人轰下去的时候，情绪不受影响。就满天盖地的微信上骂说唱得臭，人家不受影响，人家说“再给我些机会”，这也是宽容。
你不是说粉丝骂你，你就是保持沉默，或者是不理，或者是我反唇相讥，“那什么说你们还爱我呢？爱我就这样爱我呢？粉丝这样爱我？”人家说“对不起我唱得不好听，再给我一些机会我努力”，那以后唱不唱是她的事，这也是宽容的一种，说很坦然地宽容，不管粉丝对你好不好，都可以交流。这才是真正的大腕，所以不怕的。
所以她能做到今天能成名，与她那种内在的东西有关系。全世界、全中国有那么多、那么多漂亮的女孩，不见得哪个比她长得差，但人家就能做到那样。张曼玉还是比较有名的吧？有些人很喜欢她是有理由的，那种心态，有时候不是你长得怎么样，你真的长得多好看，或者是你真的是多少卖了多少票房、你的电影多叫座，不是的，有些东西不是那样。
要把握住自己的内心，把握住自己内心的东西，然后稳稳地、慢慢地去做自己想做的，做自己想做的一点一点往前走，不要在意别人的东西评价。就算你明天很成功了，甚至有些“曲高和寡”。
有些人唱得很臭，我那天看那个吴莫愁，但是人家有庾澄庆喜欢，就是欣赏她那首歌。我看那个回播，我没正看，回播里边其他的那些导师是不会为她转身的，就庾澄庆转过来了，她那个声音是很怪腔怪调的那种声音，如果是你可能就不去了，如果百分之九十人骂你，就一个人说还凑合的话，你可能就失望了。
她不是那么坚强，她不是说她就认定自己是好的、可以成功，只是她做了自己喜欢的事，她只做她想做的，她一点一点往前走，只做她想唱她就去了，她想唱她就说不管多少人说她唱得难听。很多人说你唱得什么？
你看那个谁说西安那个胖胖的叫什么？刘欢说“我都不知道你在唱什么”后来不是他唱了一首什么，刘欢说“我终于听懂你唱得像个样子了，我听懂你唱什么了，你那前边不知道你在唱什么”，说唱什么《痒》还是什么，说真的“痒痒”。这种评价所有的东西，对于一个成歌手来说，其实根本不能在乎这些，他只做他想做的事，他只在做他自己。
你有一个五音俱全的嗓子，然后我只在做我自己想做的事就够了。永远是当你成功的那天，可能也是极少数的人看，特殊的嗓子是极少数人能够欣赏到的。你别指望大众会欣赏你，别指望！你要是永远希望所有人都会鼓励你说你好、鼓励你，你都流于世俗了。谁会鼓励你？鼓励你有什么用？我给点个赞，“继续努力”、“不错”、“加油”，你不需要这些！你要需要这些，你成功不了？那些东西大家听完就听完了，谁会真心？
做你想做的，有赞就唱，没赞也唱，你才不在乎别人说什么。你不是唱给别人听的，你做你想做的，你只是在做你想做的事，你不是唱给大家听的，你不是让别人认可的。你不是喜欢吗？继续，管它唱得好不好！
但是你可以问人家会唱的，说让人家听一下。比如说有的人家是资深老前辈了，让人家提意见，当然这是一种虚心的做法。有的人人家爱听，有的不给你听，你说打开了说“你能不能听我两句，我或者哼两句，你给我提提意见”，这个可以。至于点个赞，什么用也没有！
我就是这样的，要是我去唱歌，我就觉得那个赞对我影响不大。如果我的信心跟鼓励来自于那个赞的话，那我就麻烦了，我没什么信心的，今天有赞，我就有热情了继续唱；明天一个赞也没了，那么我唱什么呢？是不是我唱唱唱人家讨厌了？是不是唱得越来越差？那不你累死了，你活给自己看，做你想做的。
现在录很方便，你又有微信圈，你可以录相、录音，这个系统很方便。以前的人想去做这件事很难，现在多方便？你录了就可以直接配乐，弄个乐队过来自己伴着乐，就可以坐在家里唱，唱了录上就可以放上来，可以大街小巷地流通，甚至可以刻个碟自己去放在那免费结缘，什么都可以。
甚至你想学歌，学佛教的也罢、学什么也罢，想唱什么就唱什么，一次一次一次去努力。不要小心翼翼地等着别人的、再祈求别人的认可。在你没有成功以前，认可都是假的。等你有一天成功了，站在那个巅峰的时候，也有掌声，也会有人说就是不错，但是有几个人理解你真的知道你唱得哪好？就是隔行如隔山，大家就觉得“还有声音这码事”，因为你还有你的声音。
你要考虑到自己的音质，因为有极个别人是很有特色的这种声音，穿透力或者有磁性，或者是很清纯、很干净，一张嘴人家就像那山泉咕冒出来，真的是有些声音是真的很特别的。但除了这些声音，基本上所有的声音是大众化的。大众化的就得需要磨炼，就像梅兰芳当年，他唱东西不是咬字不清，最后他含了一颗鹅卵石他在唱，唱着含着石头还要咬字清楚，把石头吐了才练出来。我记得是梅兰芳还是谁，应该是梅兰芳，刚开始学唱他咬字不清，他就含着石头跟你说话。
每一条路都可能会失败，这条路是人多了点，很多人在坚持，很难。你看那些《中国好声音》或者是那些人，有的年龄大一点的都说坚持了十几年了，就是努力努力。因为这条路上人太多了，因为属于通俗歌曲，谁也会能拿起唱两嗓子。但坚持让自己不断地校正自己的发音发声，然后唱出自己原汁原味东西的人少。而且现在搞音乐大部分就是在“全才”，能做曲、能写词、又能唱，这一类人才比较吃香。但是你不要被这些东西吓倒，你要喜欢你就去走，走你自己的路。
人家很多成功的人，刚开始都是给别人配声、和声，在后边帮别人唱，都默默地做了很多年跑龙套的，那些大明星都跑过龙套，在酒吧唱，自己慢慢锻炼，自己录这些，一点点走出来。找不到自己风格慢慢找，不怕。
我对歌曲不太熟，我也不知道什么歌曲，你既然会唱那么多歌，你不断地尝试呗。你尝这一类风格，你一下子就能驾驭得了，你觉得唱得很轻松，中间不会出错，那这一类歌曲可能就适合你。有一类歌你觉得一唱就出错，一唱就错，老是拐不了弯、高声低声，那你就适合某一类，你先唱这一类，先唱这一类也给自己一些信心。
就口腔没打开，要练声这样子。我觉得这个很有用，就像人家那你要把这打开，字正腔圆，“圆”要张开。我总觉得你的口腔没张开唱歌。每天就这样练，你得练的。很简单，你不需要说多神秘的事那些，练声不就是把嘴巴这个高音低音的这样蹦？当然说专业人士指导更好一点，但是也没那么神秘，你就这样子“啊”，还有鼻音，“嗯”，你转化的时候是这样，一下子从喉音到鼻音，你得迅速地转过来。
虽然我不懂，喉音、胸音、下丹田你这都得练，你这声道都得通了。你胸音跟下丹田的声音我就没听到，全在口腔里转悠，我就没听到这的声音、这的声音，胸音也很少，一到鼻音你都在这转悠，你都在这转悠，你都没上到这，甚至头顶，有的人就直接穿上来，直接从上边出来，这真是天籁了。你的声音的通道你要练的，每天早上起来自己叫，自己练没关系，这样子练（示范声），我这个声音太差了。
真的我听你的歌我就想起那句话，什么叫字正腔圆？“腔圆”，口腔你没张开，你的声音是扁的，你的声音不是圆满的共鸣、轰鸣声，在口腔里的轰鸣。人家是这样的，你是这样子的，就是没有“混”。所有的音发出来，它是在口腔、胸、下丹田、头顶、鼻腔这个部分，它是共振的，这些地方的共振都要有个张开的那种感觉，那样唱出来就很感染力了。每个渠道，其实每一道在这“唰唰”，低我能低到多低，高我能拔到多高，远我能远到多远。
听过一堂课，有一次我身边有个女孩子跟一个有一些名的歌唱家学唱歌，我跟她去听过一堂课。他在讲这个高音，正好讲高音。他说你站在台上唱高音的时候，不是这个声音要这样子拔高，他说录音棚录音声音很低的，不是你大声唱把那个麦克风吹爆了就会有声音。他说轻轻地唱，他的音阶是怎么过的？
比如我站在这，下面是所有的人群是吧？他有一个意念说，我的声音轻轻地发出来对着你的耳朵唱。就是他的声音是在每一个人的耳朵边的，所有的耳朵都在这，他的声音轻轻的。他不是对着那个场唱，他是“我要把我的声音送到每一个人的耳朵边”，就说我的声音是慢慢地、悄悄地跟你说的，一定要咬字清楚，然后很低、很温柔。
就算唱高音，他不是这样子拔，这样拔就显得很难拔起来，他是“送”，他是这样送的，平平地往过送。他就送到你的耳朵的时候，他其实是拔高了，如果你要是觉得有个拔高的状态的话，你就拔不上去，
那个女的唱的很高的，我不知道叫什么，她是在部队唱的还是唱女高音的，她声音其实不高，但是她是往出送的。她送的时候就说很轻、很亲切地跟你诉说，她是在诉说一个故事，把这个声音一直送到最后排那个座位上那个观众耳朵里。
她的意念就是：这个声音我送到了最后排那个观众耳朵里，穿越了整个场，在最后排那个耳朵边，而且那个耳朵就在你旁边轻轻地说。那个扩音器把她的声音扩得好大，就觉得很优美她的声音，她不是尖尖地就给你上去了，她是发过去的。
我就听过一课，我觉得人家说的有道理，我就记住了。人家在学，人家在“啊”，我就在那听。这就是经验，这就是我讲不了的。就说任何一个没经验的人，你是说不出这些东西，一看她就是专业的，而且是有自我的摸索的那种女高音。
就讲怎么轻轻地，说在录音棚录音的时候，你声音不能高，因为录音棚你一高就“彭彭”就是那样。你录音不高，是轻轻地说，轻轻地说但是声音要传播出去，这样那个音质就会出来很柔和，录出来很柔和，而且很高音就有高音、低音就有低音，不是爆棚，不是那种。
在录音棚的人，那些高音唱的时候唱得很低的，因为现在有麦克风可以扩音，所以你只需要唱，剩下的高音、剩下的音别人听不见是扩出去的，扩音器帮你的。还有那就是录音技巧了，人家会录音，录音的时候把握住跟那个录音效果，就是人家懂的人，就录出来就声音就好听，不懂得就不好听。
《想唱就唱》31 #31550 @20140721